Notre technique des traits croisés : quand des milliers de lignes donnent vie au dessin
- 3 août
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 5 jours
Une technique expliquée lors de nos expositions
Si vous nous avez déjà rencontrés lors d'une exposition, vous nous avez probablement entendu prononcer cette phrase :
« Tout est fait uniquement avec des traits croisés. »
Une seule technique pour tous nos dessins
C'est la technique que nous utilisons pour tous nos dessins, sans exception.
Pas de lavis, pas d'estompe, pas de crayons de couleur... uniquement de l'encre de Chine et des milliers de traits qui se croisent progressivement pour créer chaque nuance de gris.
Plusieurs heures de travail pour quelques secondes de vidéo
Cette vidéo accélérée vous emmène au cœur de la réalisation de notre dessin du Mont Pilatus, l'un des paysages les plus spectaculaires de Suisse. En moins d'une minute, vous découvrez plusieurs heures de travail condensées en quelques secondes.
Un dessin de format A3 représente environ 50 heures de travail et un format A4 environ 30 heures.
Créer des nuances uniquement avec des traits
Le principe paraît simple : plus les traits se croisent, plus la nuance devient foncée.
À l'inverse, lorsque les traits sont plus espacés ou moins nombreux, le blanc du papier reste davantage visible et crée naturellement des gris plus clairs.
C'est grâce à cette seule technique que nous donnons du volume à une montagne, de la profondeur à une vallée ou encore de la matière à une façade en pierre.
Des milliers de traits pour donner vie au dessin
Mais les traits croisés ne sont pas notre seul secret.
Pour obtenir des gris encore plus subtils, nous jouons également avec l'usure de nos feutres. Découvrez également notre article : « Quels stylos utilisons-nous pour réaliser nos dessins à l'encre de Chine ? »
Chaque dessin est construit avec patience, trait après trait, parfois pendant plusieurs dizaines d'heures. Derrière chaque œuvre se cachent des milliers de lignes, toutes tracées à la main, sans raccourci ni assistance numérique.
Le Mont Pilatus : un exemple de notre technique
Le dessin du Mont Pilatus est un bel exemple de cette approche. Les reliefs de la montagne, les forêts, les rochers et les jeux d'ombre prennent progressivement forme grâce à la seule accumulation de traits croisés. C'est cette patience qui donne à nos dessins leur caractère si particulier.
💡 Le conseil de l'atelier
Avant de nous attaquer aux détails, nous commençons toujours par travailler les grands aplats du dessin.
Cette première étape nous permet de visualiser rapidement les masses foncées et les zones plus claires de la composition. Nous pouvons ainsi vérifier l'équilibre général du dessin avant d'ajouter toutes les textures et les petits détails.
Nous comparons souvent cette recherche d'équilibre au YIN et le YANG : les zones sombres et les zones claires doivent se répondre harmonieusement pour guider naturellement le regard à travers toute l'œuvre.
Commentaires